Садовые растения глазами художников

Хочу начать очень важную, как мне кажется, тему. Хотя на первый взгляд, она видится садоводам и огородникам второстепенной, а многие из них даже вряд ли сюда заглянут, но я отношусь к ней с особенным трепетом и надеждой. Надеждой на то, что она поможет увидеть прекрасное. Благодаря взгляду художника увидеть его там, где взгляд садовода часто скользит мимо.

Увидеть и выразить это в своем саду.

 

Начну со смородины.
Работа современного художника Игоря Тихонова - "Красная смородина", 2005

.

В интернете выложено немало натюрмортов со смородиной: красной, черной и белой. И очень многие живописны, пышны, аппетитны, и привлекают к себе больше взглядов.
Но для начала темы я выбрала именно эту работу. Здесь смородина совсем не пышная. Не скажешь, что перед нами урожай на ветках ломится, что обычно и вызывает восхищение. Веточки тоненькие, листьев и ягод не так много, я бы даже сказала, что она какая-то обглоданная и совсем не декоративная (именно это слово на устах садоводов, желающих создать у себя не просто сад, а именно красивый, или, как сейчас говорят - декоративный).
Но художник дает нам неожиданно взглянуть на этот куст: взгляд идет снизу вверх. Смородина изображена в саду на фоне неба, ему придается значение большого существа, растения, целого дерева, устремленного вверх, в открытое пространство.

 

Глазами Ф. Толстого мы любуемся смородиной как драгоценными каменьями или искусной затейливой брошью, созданной самой природой.

 

Ю. Клевер показывает нам неожиданное, но продуманное по краскам сочетание ("Красная смородина и арбуз", 1914):

 

У В. Жданова она привлекательная и заманчивая красавица в саду.

 

Очень люблю картины В. Жданова. У него целая серия, посвященная сирени. Недавно была на его мастер-классе, где мы как раз и писали сирень. Сейчас дома дорабатываю. Когда будет готова, сфоткаю. А пока картины самого Владимира Юрьевича. Они потрясающе реалистичны! Прямо ощущается аромат сирени. Вспоминается детство в деревне у бабушки, она тоже очень любила сирень (об эпопеи с белой махровой сиренью из ее сада я писала в теме "Сирень").
Дыхание весны.

Натюрморт в винтажном стиле.

Находки с чердака.

Утро в саду.

Дождь.

День рождения любви.

Подруги.

Все цветет.

Вечером.

На заваленке

Сирень зацвела.

Домик в сиренях.

 

А это я с Мастером и неоконченной картиной.

И мои картины сирени. (Я не художник, я только учусь по МК в интернете).

 

мечта всей моей жизни нарисовать ветку сирени!

 

Замечательная подборка сирени!
По-моему, художник начинается с умения видеть. Кто видит художника (вернее, то, что он сделал), уже сам художник.
Поэтому и садоводу, который хочет сделать красивый сад, надо неизбежно становиться художником. Я того мнения, что не надо стесняться называть себя художником.

 

"Подумаешь, я еще и вышивать умею... и на машинке тоже" (с)
Спасибо! Мне очень нравится учится и постигать тайны живописи. Пока картин по своим сюжетам нет, только копирую известных авторов. Но задумки есть! Сын подарил мне этюдник, собираюсь летом на даче писать цветы или выходить на озеро писать пейзажи..

 

Столько работы, ужас! Мне катастрофически не хватает времени! А тут еще Ваш сайт подвернулся, где тоже хочется потусоваться. Боюсь летом и на него времени не будет

 

Два года назад открыла для себя удивительного художника. Александр Маранов - художник что рисует свет. У него своя техника письма, он называет ее Сияние. Действительно, его картины пронизаны светом, сверкают тысячью искр и бриллиантов. Вот такие цветы он пишет:
Ирисы.

Орхидеи.

Аромат цветов.

Ива.

Мне дважды посчастливилось побывать на МК Александра Маранова, когда он приезжал в Питер (сам живет в Москве). И несколько картин я написала сама ( пыталась передать его технику по мотивам его же картин). Все маслом на холсте.
Апельсины под дождем.

Альстромерия.

Вишни под дождем.

Звенящий кедр.

Крокус в снегу.

Роза под дождем.

Сосны.

И только что написанная на МК. Еще без рамки. Сохнет.
Желтая роза во люду.

 

Татьяна, отпад, как говорит современная молодежь! Интересная техника: впечатление, будто все движется, как в мультипликации. А ведь в статичной картине очень сложно передать движение! Но Вы ближе к реальности, больше на земле стоите, чем Маранов (он больше где-то в космосе).

 

Это вы правильно подметили. Маранова так и называют - художник-космист. Навряд ли у кого-то получится писать так же, потому что, как он сам рассказывал, такой эффект достигается во время медитации, на уровне подсознания. А как технически переносится на холст, он этого словами объяснить не может...

 

очень понравились!

 

Какая тема интересная! А когда продолжение будет?)

Очень понравилась.

Все понравились! Красиво очень)

У меня тоже есть картина - один раз была на мастер-классе)

 

Это Ваш мак! Я узнала его!
А моя самая первая картина была тоже с маками